TextLanguage: Spanish Copyright date: Sevilla : Avenauta, 2019Description: [52] pg̀inas : ilustraciones ; 20 cmContent type: | Item type | Current library | Call number | Materials specified | Status | Barcode | |
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BIBLIOTECA TEÓFILO ROBERTO POTES | 793.3 G979b L31b (Browse shelf(Opens below)) | ejemplar 1 | Available | 10422 | |
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BIBLIOTECA TEÓFILO ROBERTO POTES | 793.3 G979b L31b (Browse shelf(Opens below)) | ejemplar 2 | Available | 10423 |
¿POR QUÉ BAILAMOS?
El deseo de responder a la pregunta ¿por qué bailamos?
ha reunido a la bailaora jerezana Leonor Leal Chamorro
y al artista sevillano Raúl Nieto Guridi en Bailar, un personalísimo libro ilustrado que en 52 páginas concentra toda
la pasión que despierta el baile. Mientras que los textos
reflexionan sobre los pensamientos que acompañan a un
cuerpo en movimiento, con una gran intensidad poética,
los dibujos directos y sintéticos representan el propio
baile del pincel.
“Bailo para, por, contra, de, desde, hacia ti o hacia mí”
“Bailo con sed o con pena. Con ganas o con gente. Con ruido,
con miedo, con lluvia, con sangre, con cabeza o con dinero”
“Bailo en hombre y en mujer, en bicho y en pijama, en bicicleta
y en huelga. Entera y enlatada, encinta, enloquecida,
enamorada... En silenci
Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980),
Bailaora singular con una formación sólida en Danza Clásica y
Española, encontró en el Flamenco el vehículo propicio para
desarrollar su talento. Su versatilidad le permite adaptarse a
contextos muy diversos y afrontar retos que le abren puertas para
seguir creciendo como artista.
Comenzó su andadura formando parte de compañías flamencas
importantes como las de Antonio “El Pipa”, Andrés Marín, Javier
Barón o el Ballet Flamenco de Andalucía que dirigía entonces
Cristina Hoyos. En 2008, presentó su primer espectáculo “Leoleolé”
al que siguieron otros de distintos formatos, “eLe eLe” (2011),
“Mosaicos” (2012), “La mujer habitada” (2012), “El Verbo en tu
boca” (2014), “Naranja amarga” (2013), “Frágil” (2015), “J.R.T. pintor
y flamenco” (2016), “Nocturno” (2018), o “En talleres” (2019),
producciones que compatibiliza con proyectos o iniciativas muy
variadas ya sean para teatro, piezas didácticas, video-danzas o
compuestos con entramados musicales diversos, desde el barroco,
a la música contemporánea.
“J.R.T.”, fue una pieza fundamental en la trayectoria de Leonor. Allí
inició, bajo la dirección artística del polifacético Pedro G. Romero,
el camino con Alfredo Lagos y Antonio Moreno y conoció a Mónica Valenciano y María Muñoz, la
fundadora de Mal Pelo, ella (dice Leonor) “nos ayudó a entender el concepto de espacio y como
éste comienza donde tú lo quieras abrir“
Desde entonces fueron dos años fecundos trabajando conceptos con residencias en Linz (Austria),
en el Centre de Creació “L’Animal a l’Esquena” en Celrá (Girona), en Toulouse (Francia),
en Dusseldorf (Alemania)… un cúmulo de experiencias que les condujo a “Nocturno”, que más
allá de un espectáculo es también una obra de investigación escénica, que se estrenó en la
pasada Bienal de Flamenco de Sevilla.
Su último proyecto, “En talleres” (inicialmente llamado “Se Prohibe el Cante”) es una derivada de
ese proceso creativo que han transitado Leonor Leal y Antonio Moreno, un percusionista y
“performer” en el que se aprecia con nitidez eso que llaman “compás interno” una cualidad vital
que Manolo Soler elevó a lo sublime.
Su trayectoria como solista es apoyada por diversos galardones como el de ‘Bailarina
Sobresaliente’ del certamen Coreográfico de Danza española y Flamenco de Madrid 2008, y el
premio al ‘Mejor Artista Revelación’ del Festival de Jerez 2011, o, concretamente por “Nocturno”, la
‘Mención especial del Jurado’ del Festival de Teatro en el Sur 2019, el ‘Premio Mejor Espectáculo De
Danza’ en los Premios Escenarios de Sevilla 2019 o las Nominaciones a la Mejor Intérprete Femenina
de Danza y al Mejor Espectáculo de Danza de los XXIII Premios Max de las Artes Escénicas 2020
Muestra sus piezas en muchas de las principales muestras europeas y americanas de flamenco
como las Bienales de Sevilla y Holanda o los festivales de Jerez, Dusseldorf, Esch-Luxemburgo, Nîmes,
Mont de Marsan, Toulouse, Londres y Nueva York.
Complementa su trayectoria artística con los estudios universitarios sobre ‘Práctica escénica y
cultura visual’, dentro del Máster ofrecido por el Museo Reina Sofía de Madrid en el curso 2015/16,
con sus trabajos como investigadora (presentados en las conferencias bailadas “Ahora Bailo
yo”(2016) y “El lenguaje de las líneas” (2019) y con sus incursiones como escritora para los libros
ilustrados por el dibujante Raul Guridi, “Catalina sin pamplinas” (Ediciones La fragatina, 2017) y
“Bailar” (Editorial Avenauta, 2019).
Cursó estudios universitarios de Magisterio Musical y compagina desde sus inicios la carrera artística
con la docencia, siendo requerida continuamente como profesora en escuelas y festivales
internacionales de flamenco de todo el mundo.
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